LAS OBRAS DE GOMINOLAS DE KEVIN CHAMPENY ¡TE LAS QUERRÁS COMER!

The Trendy Man
18 oct 2021
4 Min. de lectura

Casi 50.000 personas en Instagram siguen el arte contemporáneo de Kevin Champeny. Este artista de Wisconsin, Estados Unidos, ha trabajado como escultor para grandes empresas como Warner Brothers, Disney, Lenox, Patron, Belvedere Vodka, Calvin Klein, Polo y DKNY. Incluso el propio Champeny afirma que creó "el modelo para el tazón de cereales que usaba el presidente Obama durante su mandato en la Casa Blanca".

Sin embargo, no fue hasta 2016, mientras trabajaba como mecánico en una empresa de aviación, cuando su arte fue descubierto y viralizado. Y no es de extrañar, ya que sus obras son grandes mosaicos que llaman la atención, pero que dejan sin palabras cuando te acercas, ya que entonces descubres que están fabricadas con miles de pequeñas piezas. Estas piezas van desde bombones de chocolate y osos de gominola, hasta pastillas, coches de juguete o flores.

Todo un descubrimiento ¿A qué si?

Nearly 50,000 people on Instagram follow Kevin Champeny's contemporary art. This artist from Wisconsin, United States, has worked as a sculptor for major companies such as Warner Brothers, Disney, Lenox, Patron, Belvedere Vodka, Calvin Klein, Polo and DKNY. Champeny himself even claims that he created "the model for the cereal bowl used by President Obama during his term in the White House."

However, it wasn't until 2016, while working as a mechanic for an aviation company, that his art was discovered and went viral. Not surprisingly, since his works are large mosaics that catch the eye, but leave you speechless when you get up close, as you then discover that they are made from thousands of small pieces. These pieces range from chocolate bonbons and gummy bears, to pills, toy cars or flowers.

A real surprise, isn't it?

Y aunque son tan realistas que parecen auténticas, se trata de piezas de piezas de resina de uretano hechas por el propio Kevin. Cuando empieza una obra, diseña todas las pequeñas piezas que va a necesitar, crea los moldes y va haciendo miles de piezas de distintos colores. Después las saca de los moldes y comienza el proceso de ir creando el mosaico.

Además este material es bastante flexible, por lo que no se trata de obras que se rompan fácilmente. Kevin trabaja en varias obras a la vez, y con cada una de ellas puede estar implicado entre seis meses y un año, algo más que entendible si tenemos en cuenta que sus obras pueden llegar a tener hasta 80.000 piezas integradas.

Muchas de las colecciones de Kevin tienen una intención o un mensaje de crítica detrás, otras tienen un lado más tierno.

And although they are so realistic that they look authentic, they are pieces of urethane resin parts made by Kevin himself. When he starts a project, he designs all the small pieces he will need, creates the molds and makes thousands of pieces of different colors. Then he takes them out of the molds and begins the process of creating the mosaic.

The material is also quite flexible, so these are not works that break easily. Kevin works on several works at a time, and with each one he can be involved for six months to a year, which is understandable considering that his works can have up to 80,000 integrated pieces.

Many of Kevin's collections have a critical intention or message behind them, others have a more tender side.

Kevin Champeny es un artista estadounidense que se niega a describir su propio trabajo, ya que quiere que el espectador descubra su significado. Al hacer esto, espera que el espectador pueda usar sus experiencias de la vida y su propio conocimiento personal para sorprender al que lo está viendo. Describe el proceso de esculpir como algo bastante laborioso, pero es este buen ojo para el detalle lo que conduce a unos resultados, como veis, espectaculares.

El artista realiza una larga investigación antes de tomar la decisión de los objetos que va a utilizar para cada obra. Realiza una búsqueda para encontrar las diferentes formas que ayudarán al espectador a captar lo que el trata de expresar.

Una vez ha decidido los diseños y con la ayuda de fotografías y dibujos, el artista realiza los moldes de las piezas con diversos colores. Cuando ya tiene las pequeñas esculturas, Kevin las pega a mano, una a una, dando lugar a increíbles obras de arte.

Kevin Champeny is an American artist who refuses to describe his own work, as he wants the viewer to discover its meaning. When he does this, he expects the viewer to be able to use their life experiences and their own personal knowledge to surprise the viewer. He describes the process of sculpting as quite laborious, but it is this keen eye for detail that leads to some, as you can see, spectacular results.

The artist conducts lengthy research before making a decision on the objects he will use for each work. He does a search to find the different forms that will help the viewer to grasp what he is trying to express.

Once he has decided on the designs and with the help of photographs and drawings, the artist makes the molds of the pieces with different colors. Once he has the small sculptures, Kevin glues them together by hand, one by one, resulting in incredible works of art.

Las mayores influencias de Champeny son Chuck Close, Kris Kuksi y M.C. Escher. Actualmente el artista reside en Long Island, Nueva York, donde sigue creando obras de arte para museos, encargos privados y galerías de arte. Es increíble como de ser un mecánico de aviación desconocido, en 3 años Kevin es un nuevo artista de moda cuyos precios por obra han subido como la espuma. Sus obras más grandes se venden por 75.000 dólares cada una y ahora realiza trabajos para coleccionistas multimillonarios y celebridades, entre los que se incluyen dos piezas de 9 pies de altura realizadas para Drake.

Champeny’s biggest influences are Chuck Close, Kris Kuksi and M.C. Escher. He currently resides in Long Island, New York where he continues to create works of art for museums, private commissions and art galleries. Going from an unknown aviation mechanic within 3 years Kevin is a hot new artist whose prices have risen dramatically. The larger works are selling for $75k each now doing work for billionaire collectors and celebrities including two 9’ tall pieces just made for Drake