SONIA NAVARRO EN LA SALA ALCALÁ 31, UNA EXPERIENCIA EXPLOSIVA DE TEXTURAS Y MEMORIA

Si aún no has visitado “Fronteras y Territorios”, la nueva exposición de Sonia Navarro en Sala Alcalá 31 (Madrid), estás tardando. Hasta el 6 de julio, este proyecto –primera retrospectiva institucional de la artista murciana en la capital– reúne más de medio centenar de piezas que revelan tres décadas de trayectoria en una explosión de formas, técnicas y materiales

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If you haven’t checked out “Borders and Territories”, the latest exhibition by Sonia Navarro at Sala Alcalá 31 in Madrid, now’s the time. Running until July 6, this show –her first major institutional retrospective in the capital– brings together over fifty works spanning three decades of creative exploration through bold textures, materials, and forms.

🧵 ¿Qué vas a encontrar?

• Una diversidad de disciplinas: desde sus icónicos trabajos textiles hasta la escultura, pintura, collage, fotografía e instalaciones

• Obras emblemáticas como Palmete (2010), una estructura de esparto y hierro que ocupa el centro de la sala y define a la perfección su diálogo entre lo artesanal y lo conceptual

• Collages de PVC cosido, fieltro, caucho y materiales reciclados que trascienden la costura clásica para incorporar un discurso eco‑feminista.

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🧵 What can you expect?

• A mix of disciplines: from her iconic textile art to sculpture, painting, collage, photography, and immersive installations.

• Standout works like Palmete (2010), a structure made from esparto grass and iron that perfectly embodies her balance between craftsmanship and concept.

• Collages made from stitched PVC, felt, rubber, and recycled materials – all pushing beyond traditional sewing into an eco-feminist narrative.

🔍 Claves del discurso expositivo

1. Tradición vs. contemporaneidad Navarro incorpora saberes aprendidos de sus abuelas junto con técnicas propias de Bellas Artes y fotografía. Esta fusión le permite construir una narrativa visual cargada de memoria, identidad y resistencia.

2. Reivindicación del trabajo femenino Con su obra, la artista reivindica la costura artesanal –frecuentemente asociada a lo doméstico– elevándola a categoría artística. Un gesto consciente hacia los oficios femeninos invisibilizados

3. Compromiso con la sostenibilidad El uso de esparto, materiales reciclados y PVC recuperado no es solo formal: responde a una mirada crítica sobre el medio ambiente, el cambio climático y la preservación de saberes tradicionales

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🔍 Key themes

1. Tradition meets contemporary art Navarro blends techniques passed down from her grandmothers with formal training in fine arts and photography. The result: a deeply personal visual language rooted in memory and identity.

2. Celebrating women’s work By elevating traditional sewing –long linked to domesticity– to high art, Navarro shines a light on often-overlooked female labor.

3. A sustainable approach Her use of natural and recycled materials speaks to environmental awareness and a desire to preserve traditional crafts.

   
   

🏛 Un espacio con historia

Sala Alcalá 31, ubicada en el histórico edifico del antiguo Banco Mercantil e Industrial (obra de Antonio Palacios, 1943), es un referente del arte contemporáneo municipal. Con entrada gratuita, ofrece accesibilidad total durante su horario (martes a sábados 11:00–20:30 h y domingos 11:00–14:00 h)

🤝 Actividades para todos

Además de pasearte por las salas, puedes sumarte a tours guiados (miércoles y viernes), talleres para familias y escolares, y encuentros con la artista y las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral

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🏛 A space that makes it all shine

Sala Alcalá 31, housed in the historic former Banco Mercantil e Industrial (designed by Antonio Palacios in 1943), is a gem of Madrid’s art scene. With free entry, it’s open Tuesday to Saturday (11:00–20:30) and Sunday (11:00–14:00).

🤝 More than just an exhibition

Visitors can join free guided tours (Wednesdays and Fridays), family-friendly workshops, school programs, and talks with the artist and curators María and Lorena de Corral.

🎯 Por qué deberías ir

• Para amantes del arte táctil, la exposición es una invitación a explorar formas, volumen, tacto y color de manera original.

• Si valoras historias con raíces, conecta con lo personal: memorias familiares, aprendizajes maternales y homenajes a la figura femenina

• Si te interesa el arte comprometido, encontrarás un discurso coherente con causas feministas y ecosostenibles.

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🎯 Why go?

• If you're into tactile, immersive art, this is your jam.

• If you appreciate stories with roots, her work weaves memory, family, and tradition into every piece.

• If you support eco-conscious, feminist art, Navarro delivers a strong and coherent message.

🧭 En resumen

“Fronteras y Territorios” es mucho más que una exposición: es un escenario donde Sonia Navarro reconstruye narrativas personales y colectivas, desafiando las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo. Es una invitación a redescubrir la costura, el esparto, el reciclaje... y, sobre todo, a resignificar el valor del oficio y la memoria. Y todo con la comodidad, gratis y accesible, que te ofrece Sala Alcalá 31.

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🧭 In short

“Borders and Territories” is more than an art show – it’s a space where Sonia Navarro reclaims and redefines personal and collective narratives. It blurs the lines between craft and contemporary art, heritage and innovation. And with free admission at the centrally located Sala Alcalá 31, there’s no excuse to miss it.

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