Seis meses esperando como agua de mayo una nueva edición de Pitti Uomo y ya pasó. Una vez más Florencia, la ciudad italiana en la que mayor cantidad de arte se concentra por metro cuadrado, ha conseguido reunir a lo mejor del sector de moda masculina para descubrirnos qué se llevará durante la próxima temporada de otoño-invierno.
Cuatro días en los que se han dado cita aquí 1.230 marcas (de las cuales 30 son españolas),cientos de “celebrities” que no se quieren perder lo que se cuece en moda y mas de 36.000 visitantes. Cifras de vértigo para cualquier cita de moda internacional.
Pero Pitti Uomo no es una simple feria de moda. Este evento concentra todos los valores del contemporáneo estilo de vida –o lifestyle– masculino que reina hoy en día. Los mismos organizadores lo definen como “la plataforma más importante del mundo de la moda y accesorios de hombre". En definitiva, desfiles, exposiciones y presentaciones en las que se dictan las próximas tendencias, e invitados que sentencian lo que va a gustar y lo que no.
Esto es lo que más me ha llamado la atención de está última edición, la 95. Espero os guste tanto como a mi.
Contrary to popular belief, or, you know, what you see in street style photos, Pitti Uomo is not just an excuse for steezy men to sit on a half wall enjoying gelato. The swarm of well-dressed gents who descend on Florence are really there to attend the trade show Pitti Uomo, a biannual gathering that draws retailers, editors, and menswear enthusiasts from around the globe. In the simplest terms a trade show is where brands show off their latest collections to eager store buyers, and while conceptually, Pitti is no different than other shows like (capsule) or Project, the exhibitors and sheer scale of the four-day event are what separate it from the pack.
Outside of the trade show floor, Pitti Uomo also plays host to a number of special projects each season, whether it's a guest-curated micro shows or epic brand installations, as well as one all-out runway show from a hand picked rising star in the fashion world. This unique, worldly mix is what makes Pitti Uomo so special and, in practical terms for us.
This is the best I saw. I hope you liked it.
ALDO MARIA CAMILLO
Aldo Maria Camillo ha sido la cita especial en Pitti Uomo 95. Una ocasión en la que el ex director creativo de Cerruti 1881, con experiencia en Valentino y en Ermenegildo Zegna, ha dado a conocer la primera colección masculina con su marca, "Aldomariacamillo".
Las tensiones de la industria también resultan perceptibles en las propuestas de este diseñador que ofrecía el morbo añadido de comprobar cómo se desenvuelve en solitario uno de los creadores más sólidos del sector.
En la última década Camillo ha trabajado como diseñador en el departamento de sastrería de Ermenegildo Zegna, como director de diseño de la línea masculina en Valentino, como director creativo de Maison Cerruti y como consultor creativo de Berluti. Ahora ha presentado la primera entrega de su proyecto personal. “Era una idea que había ido madurando durante los últimos años. La he diseñado rápidamente, pero porque ya estaba todo en mi cabeza”, comentaba antes del desfile. Su primera colección es un proyecto autofinanciado que, fiel al espíritu de los tiempos, aspira a ser “el punto de partida de un guardarropa que crezca y evolucione con el tiempo”.
Pitti Uomo invited Aldo Maria Camillo to present the first collection ever released by his brand, bearing his name: ALDOMARIACAMILLO.
After a professional pathway through a number of prestigious partnerships - from Ermenegildo Zegna to Valentino, from Cerruti to Berluti – the Italian designer presented his very first collection with a special event, conceived as the ideal wardrobe for modern-day man.
His cultural references belong to an intimately classical background, supported by solid stylistic training and an acute sensitivity to current worldwide events – which goes beyond fashion. He has talent, imagination, and a sense of material.
The new project of Aldo Maria is very personal and immediately engaged me, because I believe that in menswear it is essential to return to the standards of elegance nonetheless re-read and renewed in a modern key.
HACULLA
Haculla, una marca inspirada en el trabajo del artista callejero Harif Guzman y concebida por el director creativo Jon Koon, ha sido la protagonista de un proyecto–evento capaz de combinar arte y moda en la Dogana de Florencia. Una instalación artística dedicada a la continua evolución del arte callejero de Nueva York y la experimentación de materiales innovadores.
La marca hizo valer el eterno magnetismo que la moda siente hacia todo lo que parece ajena a ella. La excusa era el arte urbano neoyorquino, pero el objetivo era proyectar autenticidad, como si sus prendas, recién salidas de los talleres de la firma, aspirasen a ser otras cosas: hallazgos de mercadillo, herencias de hermano mayor y retales cosidos y recosidos mil veces.
For the show, the space was covered with large painted murals in bloody hues and small coffin-shaped boxes were placed on top of all of the chairs which immediately set the tone. Haculla appeared to be about to plunge its audience into a sort of Rocky Horror Picture Show.
Guzman’s drawings and graffiti, easily recognisable for their bold colours and surrealist touch, were scattered throughout the collection as a kind of retrospective of 20 years of the artist’s work in New York’s Downtown district, south of Manhattan. Guzman’s art was displayed on rather simple casual wear such as sweaters, denim, check-shirts, jackets, and parkas, among other garments. Appliqués, embroidery, and prints were joyful and extravagant but had a dark side too, seen through images of skeletons, knives, and dripping eyes among others.
Y PROYECT
Este año la estrella indiscutible era la firma parisina Y/Project, capitaneada por el alemán Glenn Martens y nombre insoslayable en la moda independiente. Martens accedió a la dirección creativa tras el fallecimiento en 2013 del fundador de la firma, Yohan Serfaty. Desde entonces viene poniendo en práctica un planteamiento ajeno a las categorías y lleno de fluidez millennial. Tal y como señaló en el encuentro con la prensa previo al desfile, su colección para el próximo invierno aboga por abolir estereotipos y convenciones relativos al género, la edad o el cuerpo.
De ahí que las prendas que presentó el pasado 9 de enero en el claustro del conjunto monástico de Santa Maria Novella fueran una incursión en el guardarropa del siglo XX sometido a las metamorfosis del XXI. Había chupas de cuero vegano, vaqueros, trajes de raya diplomática, camisas de vestir y jerséis de punto, pero declinados de un modo insólito gracias a costuras, juegos de escala, aberturas, cremalleras y botones que permiten que cada cliente elija cómo vestir cada pieza. En lugar de prendas complejas que requieren libro de instrucciones, Martens aboga por la libertad de cada usuario.
Evolution, not revolution. That’s the way Belgian designer Glenn Martens approaches his collections as creative director of Y/Project.
His co-ed Fall/Winter 2019 show at Pitti Uomo 95 was no different. The streetwear-meets-couture reconstructed design aesthetic the brand is known and loved for was still present, but in an evolved form.
Hero pieces such as double-layered shoulder shirts, pop-up pants, structured, reworked tailoring, oversized Fair Isle wool sweaters, pearl hoop earrings, square-toed boots, football scarves depicting historical figures, and logoed leather belts were all there, but this time they came in new color variations, fabrics, and shapes.
The show was held in the holy corridor courtyard of the basilica of the Santa Maria Novella church in Florence, where industry attendees, along with hundreds of students from nearby universities and other locals invited by Martens, were handed small torches to guide them through the dark ancient halls of the church’s cloister. The flashlights were the show’s main light source, making some of the detailing hard to see at times yet making the show’s setting all the more dramatic.
BEYOND CLOSET
Los diseñadores coreanos son una presencia importante en Pitti Uomo. La marca coreana Beyond Closet presentó su última colección con el apoyo de Concept Korea, que tiene como objetivo promover a los diseñadores coreanos emergentes en el extranjero. La marca, que acaba de celebrar su décimo aniversario, piensa en el vestuario masculino como algo más que ropa (como su nombre indica).
Su colección Otoño-Invierno 2019 tiene como fuente de inspiración los trajes que han llevado los militares norteamericanos durante los años 50 y 70 y también los jóvenes de la alta sociedad de la época.
El tema principal de la colección fue la marina que la diseñadora de la marca ,Tae Yong Ko, ve como fuente de inspiración. Un ícono de bulldog inglés apareció en chaquetas de piel de oveja, parkas y sombreros de invierno como símbolo de la marca.
Korean designers are a major presence at Pitti Uomo. Korean brand Beyond Closet presented their latest collection with the support of Concept Korea, which aims at promoting emerging Korean designers abroad. The brand—which has just celebrated its tenth anniversary—thinks of the male wardrobe as more than just clothing (…as its name suggests). The brand’s Autumn-Winter 2019 collection was inspired by photographer Slim Aarons, known for his images of high-society jetsetters from the 1950s-1970s. Designer Tae Yong Ko presented half-preppy, half-graphic—yet always modern—looks on a group of young men. The main theme of the collection was navy, which Tae Yong Ko sees as a modern color and the look of the future. This season, an English bulldog icon appeared on sheepskin jackets, parkas and winter hats.
Z ZEGNA
La nueva colección de Z Zegna "e-City” nos transportaba a la ciudad del futuro en un abrir y cerrar de ojos Con un enfoque en una visión progresista y futurista de la naturaleza y el espacio, todo lo que nos ha propuesto esta marca son materiales para hacernos la vida más fácil y cómoda.
Las telas, como los materiales iridiscentes y la gabardina fluorescente, están diseñadas para utilizarlas en cualquier época del año. Como el ICON WARMER (hecho con calefacción incorporada) y la chaqueta POWER + (con carga eléctrica lista para usar). Activewear también está lleno de avances, enriquecidos con las piezas de lavado TECHNOMERINO, prendas de punto ajustadas con orificios para los pulgares y la nueva zapatilla MAZE ligera y perforada. Tecnología al servicio de la moda.
Z Zegna’s new collection “e-City” was representative of a new type of city living. With a focus on a progressive and futuristic vision of the surrounding nature and space, new materials mixed with signature tailoring to give the collection a forward-thinking twist. Fabrics like iridescent materials and shiny gabardine are integrated for a trans-seasonal wardrobe, spotlighting must-haves like the ICON WARMER (made with built-in heating) and the POWER + jacket (made with ready-to-use power charging). Activewear is also full of advancements, enriched by TECHNOMERINO Wash&Go pieces, fitted knitwear with thumbholes, and the new lightweight, perforated MAZE sneaker.
GUEST NATION PORTUGAL
Portugal es en esta ocasión, el país invitado de Pitti Uomo. Se trata de una operación de marketing inspirada por dos instituciones clave de la moda portuguesa (la Asociación Selectiva Moda y la ATP, la asociación portuguesa de textil y confección) dentro del programa From Portugal.
Los expositores portugueses en Pitti Uomo son once: ocho pertenecen a la Asociación Selectiva Moda. Los tres restantes han acudido al salón por su cuenta, pero al amparo de la bandera portuguesa. Ocupan un espacio privilegiado dentro del recinto y disponen de un apoyo promocional importante.
La moda masculina tiene en Portugal mayor peso que en otros países europeos. Probablemente se debe a su tradición sartorial y al mantenimiento de fábricas con bastante mano de obra que resultan inviables en otros países europeos.
After South Korea, Africa, the Ukraine, Turkey, Denmark, Australia, Finland and Georgia, it is now the turn of Portugal to enjoy star status in Florence, as the Iberian country was selected to be guest nation at the next Pitti Uomo menswear show, scheduled from January 8-11, 2019. Portugal is well-known as a go-to European manufacturer of quality apparel and accessories, and in the last few years its design creativity has also blossomed.
Eight Portuguese labels were chosen to present their Autumn/Winter 2019-20 collections at the Florentine show’s central pavilion.
They are an interesting cross-section of Portugal’s fashion landscape, between emerging labels, artisanal brands and established names like Hugo Costa. The latter was founded in 2010 by the eponymous designer, and usually shows at the Portugal Fashion event in Porto, though it has also presented its collections in London and, for the last few seasons, in Paris too. Hugo Costa’s distinctive trait is the architectural construction of its menswear, with designs hovering between minimalism and street culture.
PITTI PEOPLE
Y para acabar algo que, sin duda alguna, acapara una considerable parte de la atención de esta feria de la moda masculina; su Street Style. Entre sus asistentes se encuentran, además de conocidas caras dentro del sector –diseñadores, retailers, artistas y fashionistas–, importantes compradores que marcarán las tendencias que próximamente verás en las tiendas y, en consecuencia, en tu propio armario.
Esto es lo que más me ha llamado la atención. Atentos porque lo llevaremos el próximo invierno.
And to finish something that, undoubtedly, monopolizes a considerable part of the attention of this men's fashion fair; Street Style. Among its assistants are, in addition to well-known faces within the sector - designers, retailers, artists and fashionistas -, important buyers who will mark the trends that you will soon see in stores and, consequently, in your own wardrobe.
This is what has caught my attention the most. Attention to the new trends because we will wear them next winter.