EVA FÀBREGAS LE PONE CORAZÓN (Y CICATRICES) A MATADERO MADRID CON SU EXPOSICIÓN "RESPIRAR CON LA HERIDA"
The Trendy Man- hace 1 día
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Si pensabas que una nave industrial abandonada no podía emocionarte, Eva Fàbregas viene a cambiarte la idea. Desde el 10 de abril hasta el 20 de julio de 2025, la artista catalana toma la Nave 0 de Matadero Madrid con una instalación que te hará sentir como si estuvieras dentro de un organismo gigante… ¡y no exagero! Esta es la nueva apuesta del programa Abierto x Obras, que vuelve con más fuerza que nunca para unir arte y arquitectura de la forma más visceral.
If you thought an abandoned industrial warehouse couldn’t give you chills, Eva Fàbregas is here to prove you wrong. From April 10 to July 20, 2025, the Catalan artist is taking over Nave 0 at Matadero Madrid with an installation that’ll make you feel like you’re inside a giant, breathing organism—and no, that’s not an exaggeration! This marks the relaunch of the iconic Abierto x Obras (Open for Construction) program, which fuses art and architecture in the most visceral way.
La nave se convierte en un cuerpo que respira
Imagina un espacio de 800 m² que guarda historias de incendios, frigoríficos llenos de carne y paredes llenas de cicatrices. Ahora, añádele esculturas blandas que parecen salirse de las grietas como si fueran órganos rebeldes. Eso es lo que ha creado Fàbregas con materiales como látex, telas sintéticas y plásticos. ¿El resultado? Un paisaje que mezcla lo inquietante con lo hipnótico, como si el propio edificio estuviera sanando sus heridas.
La artista, que ya tiene experiencia en hacer que los materiales "cobren vida", usa técnicas casi mágicas: infla estructuras como globos, las desinfla lentamente y hasta les hace ombligos por donde respiran. ¡Sí, respiran! Algunas piezas parecen tripas conectadas por cordones umbilicales; otras, burbujas gigantes que se mueven como si tuvieran pulso. Y todo, ojo, en tonos carne y grises que recuerdan a piel cicatrizada. No es para gente con estómago delicado, pero es imposible no quedarse mirando.
The Building Becomes a Breathing Body
Picture an 8,600 sq ft space haunted by stories of past fires, meat freezers, and walls covered in scars. Now, add squishy sculptures bursting from cracks like rebellious organs. That’s exactly what Fàbregas has created using latex, synthetic fabrics, and plastics. The result? A surreal landscape that’s equal parts eerie and hypnotic, as if the building itself is healing its wounds.
The artist, who’s a pro at making materials "come alive," uses almost magical techniques: inflating structures like balloons, slowly deflating them, and even adding belly buttons for the sculptures to "breathe" through. Some pieces look like guts connected by umbilical cords; others resemble giant pulsating bubbles. And get this—it’s all in fleshy tones and grays that mimic scarred skin. Not for the squeamish, but you won’t be able to look away.
Cuando la arquitectura te da un feeling
Lo guay de esta exposición no es solo lo que ves, sino lo que sientes. La Nave 0, que antes almacenaba carne y aún conserva el frío fantasma de ese pasado, ahora habla de vida y muerte a través de sus paredes agrietadas. Fàbregas juega con esa dualidad: lo industrial vs. lo orgánico, lo que da asco vs. lo que atrae. Los comisarios, Aimar Arriola y Luisa Espino, lo resumen bien: "Es como si el lugar, que siempre ha estado ligado a la muerte, de repente tuviera latido propio".
Y ojo, que esto no es solo arte para mirar. La artista quiere que lo experimentes: que notes la humedad, el eco de los pasos, incluso la temperatura. ¿Un consejo? Ve con ropa cómoda y mente abierta, porque la experiencia es casi física.
When Architecture Gives You All the Feels
The coolest part? This exhibition isn’t just about what you see—it’s about what you feel. Nave 0, which once stored meat and still carries the ghostly chill of its past, now whispers about life and death through its cracked walls. Fàbregas plays with contrasts: industrial vs. organic, gross vs. mesmerizing. As curators Aimar Arriola and Luisa Espino put it: "It’s as if this place, always tied to death, suddenly has a heartbeat."
Oh, and this isn’t just art to stare at. Fàbregas wants you to experience it: the humidity, the echo of footsteps, even the temperature. Pro tip? Wear comfy shoes and bring an open mind—this is a full-body experience.
Abierto x Obras: arte que se mimetiza con el espacio
Si no conocías este programa, aquí va el dato: entre 2007 y 2018, convirtió Matadero en un laboratorio para artistas que transformaban la Nave 0 con obras hechas a medida. Ahora vuelve con Eva Fàbregas y promete seguir en octubre con Cristina Mejías, que hará su propia magia con el agua. La clave está en que cada intervención dialogue con el espacio, como si el arte y la arquitectura fueran viejos amigos charlando.
Abierto x Obras: Art That Melts Into the Space
If you’re new to this program, here’s the scoop: From 2007 to 2018, it turned Matadero into a lab for artists to create site-specific works for Nave 0. Now it’s back with Eva Fàbregas, and in October 2025, Cristina Mejías will take over with her own water-themed magic. The key? Each installation talks to the space, like old friends catching up.
Info práctica (que no te pille el toro)
¿Dónde? Nave 0, Matadero Madrid (Plaza de Legazpi, 8).
¿Cuándo? Del 10 de abril al 20 de julio 2025.
Horarios:
De martes a jueves: 17:00 – 21:00 (perfecto para después del trabajo).
Viernes a domingos: 12:00 – 21:00 (plan para el finde).
Semana Santa (11-20 abril): Mismo horario, pero ¡cerrado el 14 de abril!
Entrada gratis (sí, has leído bien). Además, hay visitas guiadas y charlas con la artista.
Need-to-Know Details (Don’t Miss Out!)
Where? Nave 0 (Hall 0), Matadero Madrid (Plaza de Legazpi, 8).
When? April 10 – July 20, 2025.
Hours:
Tuesday–Thursday: 5:00 PM – 9:00 PM (perfect after work).
Friday–Sunday: 12:00 PM – 9:00 PM (weekend vibes).
Holy Week (April 11–20): Same hours, but closed April 14.
Free admission (yep, you read that right!). Plus, guided tours and artist talks.
¿Quién es Eva Fàbregas?
Por si no la seguías en Instagram (que no tiene, pero debería), esta barcelonesa del 88 es una rockstar del arte contemporáneo. Ha expuesto en el MACBA, en Berlín y hasta en la Bienal de Lyon, siempre con un sello personal: esculturas que exploran lo táctil, lo sensual y lo un poco perturbador. Si te gustan las obras que te hacen decir "¿qué es esto?" y "quiero tocarlo" al mismo tiempo, ella es tu artista.
En resumen: ¿por qué ir?
Que Eva Fàbregas le pone corazón (y cicatrices) a Matadero Madrid con su exposición "Respirar con la herida" es quedarse pequeño. No es una exposición cualquiera. Es una metáfora gigante sobre cómo hasta los espacios más fríos pueden renacer, una invitación a sentir el arte con todo el cuerpo y, de paso, una excusa perfecta para explorar Matadero (que siempre mola). Eso sí, si eres de los que prefieren los cuadros bonitos en paredes blancas… mejor ve con un amigo que te aguante los gritos.
Who Is Eva Fàbregas?
In case you’re not following her on Instagram (she doesn’t have one, but she should!), this Barcelona-born artist (b. 1988) is a contemporary art rockstar. She’s exhibited at MACBA, Berlin’s Hamburger Bahnhof, and the Lyon Biennale, always with her signature style: tactile, sensual, and slightly unsettling sculptures. If you love art that makes you say “What is this?” and “I need to touch it!” at the same time, she’s your girl.
Why Should Go?
Because Breathing with the Wound isn’t your average exhibition. It’s a giant metaphor about how even the coldest spaces can rebirth themselves, an invitation to feel art with your whole body, and a killer excuse to explore Matadero (which is always cool). Just a heads-up: If you prefer pretty paintings on white walls… maybe bring a friend to hold your hand.
Llevo puesta una camiseta de ZADIG&VOLTAIRE, pantalones negros de BALENCIAGA y zapatos de SANTONI
I'm wearing a ZADIG&VOLTAIRE T-shirt, black BALENCIAGA pants and SANTONI shoes
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