LO MEJOR DE LA MILAN FASHION WEEK MEN´S SS26: TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y NUEVAS VOCES
- The Trendy Man
- 23 jun
- 5 Min. de lectura
Del 20 al 24 de junio, la capital de la moda italiana volvió a convertirse en el epicentro del diseño masculino con la Milan Fashion Week Men's, edición primavera-verano 2026. Una semana que reunió a las grandes casas del lujo italiano, nombres emergentes con propuestas atrevidas, y un puñado de diseñadores internacionales que están redefiniendo lo que significa vestirse hoy.
Aquí va un repaso a los desfiles y tendencias más destacados, perfectos para entender hacia dónde se dirige la moda masculina en los próximos meses.
From June 20 to 24, Milan once again became the epicenter of men’s fashion during the Milan Fashion Week Men’s, showcasing the Spring/Summer 2026 collections. This edition brought together the great houses of Italian luxury, bold newcomers, and international designers who are reshaping what menswear means today.
Here's a full recap of the standout shows and major trends — essential to understand where men’s fashion is heading in the coming seasons.
🔥 Apertura con nuevos lenguajes: Setchu, PDF y Fiorucci
La semana arrancó fuerte con Setchu, marca del diseñador japonés Satoshi Kuwata (ganador del LVMH Prize), que abrió el calendario con una propuesta de líneas puras e influencias cruzadas entre Japón y África. Su uso de tejidos naturales, colores tierra, rafia trenzada y detalles origami ofreció una visión de lujo sobrio y artesanal.
También debutaron PDF (Product Displacement Factory) y Fiorucci con colecciones que juegan con la ironía pop, la estética urbana y una mirada nostálgica hacia los 90.
🔥 Opening Acts: Setchu, PDF and Fiorucci
The week kicked off with Setchu, the label by Japanese designer and LVMH Prize winner Satoshi Kuwata. His debut featured a minimalist yet artisanal approach: earthy tones, natural fibers, origami-style cuts, and a beautiful fusion between Japanese and African influences.
Also making their official debut were PDF (Product Displacement Factory) and Fiorucci, bringing a nostalgic, ironic take on pop culture with strong '90s references and bold streetwear vibes.
🇮🇹 Las casas italianas brillan con identidad propia
Dolce & Gabbana
Bajo el título "Pyjama Boys", Domenico y Stefano apostaron por una sensualidad relajada: conjuntos de pijama arrugados, tejidos satinados, rayas clásicas y estampados de archivo. Todo bajo una atmósfera decadente, como si los modelos salieran directamente de una siesta de lujo en la costa amalfitana. El desfile incluso se extendió al exterior del Teatro Metropol, reforzando la conexión con lo espontáneo.
Emporio Armani
Aunque Giorgio Armani no asistió por prescripción médica, su equipo presentó una colección que evocaba una elegancia nómada. Tunicones de lino, pantalones amplios, tejidos jacquard y accesorios como bolsos de tapiz creaban una estética de viajero refinado. Fue un homenaje silencioso a la atemporalidad que caracteriza a la casa.
Prada
Con un desfile dominical en un escenario casi vacío, Prada volvió a imponer su discurso minimalista con una colección que mezclaba elementos del uniforme militar, la ropa de trabajo y la ropa de exploración. Shorts ultracortos, polos entallados, tejidos técnicos y rafia tejida definieron una silueta masculina ágil, práctica y sensual.
🇮🇹 Italian Powerhouses Shine with Identity and Craft
Dolce & Gabbana
Titled "Pyjama Boys," their show was all about sensual ease: wrinkled satin pajama sets, striped patterns, vintage-inspired embroidery, and a luxurious laissez-faire attitude. The catwalk spilled outside the Teatro Metropol, blending fashion and real life with unapologetic flair.
Emporio Armani
Despite Giorgio Armani’s absence due to medical advice, the show delivered a refined vision of the modern nomad. Think tunics, jacquard textiles, wide pants, and tapestry-like bags. It was a timeless, wearable escape to a distant land — elegant yet practical.
Prada
On Sunday, Prada served its signature minimalism through a military-survivalist lens. Featuring micro shorts, fitted polos, raffia accessories and technical fabrics, the collection offered a cool, clean aesthetic for a volatile world. Understated, intellectual and urban.
🇬🇧 Influencia británica: de Paul Smith a Saul Nash
El legendario Paul Smith debutó en Milán con una colección íntima, en la sede milanesa de la marca. Allí presentó una propuesta optimista, llena de estampados retro, chaquetas safari y guiños viajeros que conectaban con la nostalgia y el espíritu libre.
También destacó Saul Nash, que combinó su formación en danza con una propuesta técnica: prendas deportivas, siluetas fluidas, colores vivos y referencias al movimiento corporal, rompiendo los límites del sportswear.
Por su parte, Dunhill jugó con una herencia más clásica: reinterpretó la elegancia británica con trajes relajados, texturas sobrias y referencias moteras, siempre con su sello aristocrático discreto.
🇬🇧 British Designers Make a Mark
Paul Smith made his Milan debut in an intimate venue. His Spring/Summer line was filled with retro prints, soft tailoring, and travel-inspired pieces — a cheerful nod to escapism and nostalgia.
Saul Nash brought energy and movement to the runway, blending performance wear with gender-fluid silhouettes, technical fabrics, and vibrant hues. A unique fusion of athleticism and style.
Dunhill, meanwhile, reinterpreted British aristocratic elegance with a relaxed yet refined tone. Think tailored jackets, classic motorwear references, and a whisper of old-money flair.
♻️ Sostenibilidad, upcycling y nuevas narrativas
El colectivo italiano Simon Cracker sorprendió con una pasarela hecha de prendas recicladas, botones gigantes, chaquetas desconstruidas y un manifiesto estético que convierte la sostenibilidad en una herramienta de creatividad, no de limitación. Fue uno de los desfiles más comentados por su frescura, ironía y sentido crítico.
♻️ Sustainability Meets Creativity
Italian label Simon Cracker stood out with a powerful, upcycled collection. Oversized buttons, deconstructed jackets, reimagined workwear — all made from reused garments. Their bold storytelling and anti-fashion attitude pushed sustainability into a fresh and conceptual space
👞 El lujo informal: Bally, Tod’s.
Bally, ahora bajo nueva dirección creativa, presentó una colección co-ed centrada en el refinamiento discreto, con prendas sueltas, tonos pastel y guiños setenteros.Tod’s, por su parte, rindió homenaje a su icónico mocasín Gommino con una colección cápsula muy veraniega: lino, colores neutros, sandalias artesanales y bolsos en piel pulida.
👞 Easy Luxury: Bally, Tod’s and Beyond
Bally continued its co-ed journey with soft silhouettes, ‘70s vibes, and a muted color palette.Meanwhile, Tod’s paid tribute to its signature Gommino loafer with a breezy capsule of refined holiday pieces: linen shirts, leather sandals, neutral tones, and timeless accessories.
👔 El broche final: Giorgio Armani
El gran cierre de la semana lo puso Giorgio Armani el lunes 23. Como es habitual, presentó una sastrería fluida, con blazers desestructurados, pantalones holgados y tejidos vaporosos. Una vez más, reafirmó su creencia en una elegancia serena y atemporal, libre de estridencias.
👔 Grand Finale: Giorgio Armani
Closing the week on Monday, Giorgio Armani reaffirmed his signature vision: light, flowing tailoring, deconstructed blazers, and breezy fabrics in pale tones. Once again, he offered a masterclass in timeless elegance, far from passing trends.
🔍 Tendencias clave para la primavera-verano 2026
Shorts muy cortos: especialmente en Prada, donde se convierten en pieza clave del nuevo uniforme masculino.
Estética pijamera: Dolce & Gabbana lidera esta tendencia, fusionando lujo y comodidad.
Siluetas relajadas: las estructuras se suavizan, el cuerpo respira.
Color arena, beige y neutros cálidos: una paleta que unifica la semana.
Apuesta por la sostenibilidad real: el upcycling ya no es nicho, sino vanguardia.
🔍 Key Trends for Spring–Summer 2026
Super short shorts: Led by Prada, this micro-short silhouette is set to dominate.
Luxe loungewear: Dolce & Gabbana's relaxed, pajama-like pieces are both stylish and comfortable.
Relaxed tailoring: Structures are softening, comfort is king.
Earth tones and neutrals: From Armani to Setchu, beige is back.
Sustainability as storytelling: Upcycling isn’t fringe anymore — it’s a creative force.
Resumen
Esta edición de la Milan Fashion Week Men’s SS26 ha demostrado que el hombre contemporáneo puede moverse entre la elegancia clásica y la comodidad experimental, entre lo artesanal y lo técnico, sin renunciar a su identidad. El verano que viene será, sin duda, una mezcla de libertad, ligereza y propósito.
At a Glance
This Milan Fashion Week Men’s SS26 showed how modern menswear is moving confidently between classic elegance and experimental ease — rooted in tradition, yet looking forward. Next summer will be defined by freedom, lightness and meaning.
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